Αφιερώστε οποιοδήποτε χρόνο δουλεύοντας μεταξύ επαγγελματιών σχεδιαστών και μαθαίνετε ότι η εξίσωση της τέχνης με το σχέδιο είναι ένας σίγουρος τρόπος για να ανακατέψετε το pot και να ακούσετε τολμηρές δηλώσεις όπως:

• «Ο σχεδιασμός είναι δεν τέχνη. Ο σχεδιασμός πρέπει να λειτουργεί. '
• «Η τέχνη έχει σκοπό να προκαλέσει σκέψη και συναισθήματα, αλλά δεν επιλύει προβλήματα».
• «Οι καλλιτέχνες δουλεύουν πρωτίστως στο ένστικτο, ενώ οι σχεδιαστές χρησιμοποιούν μια μεθοδική διαδικασία βάσει δεδομένων».

Δυστυχώς, η συζήτηση σχεδιαστή εναντίον καλλιτέχνη συχνά χειροτερεύει σε αστεία. Σχεδιάζονται γραμμές, ανυψώνονται σημαίες μάχης και ο παραγωγικός διάλογος καθίσταται αδύνατος.

Τι συμβαίνει εδώ; Γιατί η τέχνη και ο σχεδιασμός κινούνται μεταξύ τους και γιατί είναι σχεδιαστές τόσο ανυπόμονος ότι ο σχεδιασμός δεν μπορεί να είναι τέχνη; Αυτές οι ερωτήσεις είναι το σημείο εκκίνησης για μια προσεκτική συνομιλία μεταξύ των σχεδιαστών της ApeeScape Micah Bowers και του Miklos Philips.

Bowers είναι ένα σχεδιαστής μάρκας και εικονογράφος που πιστεύει ότι η τέχνη περιλαμβάνει πολλούς δημιουργικούς κλάδους, ο σχεδιασμός είναι ένας και επομένως ο σχεδιασμός είναι τέχνη.

Philips , σχεδιαστής UX και επικεφαλής συντάκτης για το Ιστολόγιο σχεδιασμού ApeeScape , παίρνει τη θέση ότι τέχνη και σχέδιο μπορεί να τέμνονται, αλλά είναι σαφώς διαφορετικά πεδία.

Με τους διαγωνιζόμενους μας στο ρινγκ, είναι καιρός να ξεκινήσει η συζήτηση. Κύριοι, αγγίξτε γάντια και πηγαίνετε στις γωνίες σας.

Είναι το Design Art;

Micah: Ο σχεδιασμός είναι τέχνη. Η τέχνη είναι σχεδιασμός. Χωρίς εξαιρέσεις.

Ας είμαστε ξεκάθαροι. Γνωρίζω πόσο μη δημοφιλής είναι η θέση μου, ειδικά στους συναδέλφους μου. Έχω πάει σε συνομιλίες, διάβασα βιβλία, μίλησα με συναδέλφους και πήρα μαθήματα αποφασισμένα να αποδείξω τις ασυμβίβαστες διαφορές μεταξύ τέχνης και σχεδιασμού. Κάθε φορά που μοιράζομαι τις απόψεις μου, η αντίδραση έρχεται γρήγορα και άγρια, αλλά παραμένω αδιάφορη από τα αντίθετα επιχειρήματα (καλή τύχη, Μίκλος).

Η επιμονή για διάκριση μεταξύ τέχνης και σχεδιασμού ήταν σαν ένας συνεχής πυρετός χαμηλού βαθμού που με ενοχλούσε τα τελευταία 15 χρόνια - πρώτα μέσω της κατάρτισης βιομηχανικού σχεδιασμού, στη συνέχεια κατά τη διάρκεια μεταπτυχιακού τίτλου καλών τεχνών και στη συνέχεια της καριέρας μου στο branding και απεικόνιση.

Η θέση μου είναι αυτή: Ο σπουδαίος σχεδιασμός είναι πρωτίστως τέχνη. Σε τι βασίζεται αυτή η πεποίθηση; Μια φιλοσοφική κατανόηση της τέχνης.

Η αναζήτηση ορισμού της τέχνης συνεχίζεται σε συζητήσεις αιώνων. Ο Έλληνας φιλόσοφος Πλάτων πίστευε ότι η τέχνη είναι ουσιαστικά μια αντανάκλαση μιας αντανάκλασης του τι είναι πραγματικό. Αλλά οι απόψεις του αμφισβητούνται ευρέως, και δεδομένου ότι πρέπει να ξεκινήσουμε κάπου, πρέπει να στοχεύσουμε σε μια κατανόηση που αναγνωρίζει την ιστορία και την ποικιλομορφία της παγκόσμιας σκέψης και πολιτισμού.

Παραφράζοντας το Εγκυκλοπαίδεια Φιλοσοφίας του Στάνφορντ μας οδηγεί εδώ:

Η τέχνη υπάρχει και υπήρχε σε κάθε γνωστό ανθρώπινο πολιτισμό και αποτελείται από αντικείμενα, παραστάσεις και εμπειρίες που προτίθενται προθέματα από τους δημιουργούς τους με υψηλό βαθμό αισθητικού ενδιαφέροντος.

Βάσει αυτού του ορισμού, ο σχεδιασμός είναι αναμφισβήτητα τέχνη. Μπορεί να βρεθεί σε κάθε ανθρώπινο πολιτισμό. Χρησιμοποιείται για τη δημιουργία αντικειμένων, παραστάσεων και εμπειριών. Και, οι σχεδιαστές ενσταλάζουν σκόπιμα σημαντικά ποσά αισθητικού ενδιαφέροντος στο έργο τους.

Εδώ, ακούγεται η αναπόφευκτη κραυγή, «Περιμένετε! Αναιρέσατε τον εαυτό σας με μία λέξη. Αισθητικός!'

Οι σχεδιαστές αγαπούν να κάνουν σαρωτικές υποθέσεις σχετικά με την αισθητική, γι 'αυτό επιτρέψτε μου να κατασκευάσω ένα προστατευτικό.

Όπως και η τέχνη, η έννοια της αισθητικής είναι ένα περίπλοκο πεδίο της φιλοσοφικής σκέψης και δεν μπορεί να περιοριστεί στο στερεότυπο του σχεδιαστή που σημαίνει «να κάνεις τα πράγματα να φαίνονται όμορφα».

Στην πραγματικότητα, η αισθητική καλύπτει πολλά ερωτήματα που είναι απαραίτητα για τη συζήτηση «τέχνη εναντίον σχεδιασμού»:

• «Είναι δυνατόν να προσδιοριστεί μια αισθητική κρίση από μια πρακτική;»
• «Ποια είναι η βάση με την οποία κρίνουμε μεταξύ χρησιμότητας και ομορφιάς;»
• Και, 'Πώς οι θεμελιώδεις πεποιθήσεις με τις οποίες κάνουμε αισθητικές κρίσεις επηρεάζονται από τον χρόνο, τον πολιτισμό και την εμπειρία της ζωής;'

Εδώ είναι το σημείο μου: Στον κόσμο του σύγχρονου σχεδιασμού, η τέχνη έχει οριστεί στενά και αδικαιολόγητα έχει μετατραπεί σε μια αξιολύπητη, ακουαρέλα καρικατούρα. Οι σχεδιαστές έχουν φουσκώσει γρήγορα τη σημασία των επιστημονικών τους κλάδων (που ποικίλλουν ουσιαστικά σε κωμικό βαθμό) για αιώνες καλλιτεχνικής πρακτικής, φιλοσοφικής έρευνας και πολιτιστικής κατανόησης. Ο σχεδιασμός είναι τέχνη. Η τέχνη είναι σχεδιασμός. Χωρίς εξαιρέσεις.

Miklos: Ο σχεδιασμός πρέπει να εκπληρώνει μια λειτουργία. Όχι τέχνη.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να ξεχωρίσουμε τι τύπος του σχεδιασμού για τον οποίο μιλάμε. Μπορώ να δω στην περίπτωση της γραφιστικής, απεικόνιση , και ίσως το μαρκάρισμα ο σχεδιασμός είναι κάπως «τέχνη» αλλά αν μιλάμε για πιο λειτουργικό σχεδιασμό - όπως ψηφιακό σχεδιασμό προϊόντων ή βιομηχανικό σχεδιασμό - πρέπει να προχωρήσουμε πολύ πιο βαθιά και γίνεται σαφές: Ο σχεδιασμός δεν είναι «τέχνη».

Ο σπουδαίος σχεδιασμός είναι εν μέρει επιστήμη, εν μέρει διαδικασία, και εντάσσεται σε ένα πρακτικό σύνολο λύσεων με μια εξόρμηση αισθητικής. Πηγαίνοντας πέρα ​​από την επιφάνεια, ένας σχεδιαστής ανακαλύπτει αναπόφευκτα ότι ο υπέροχος σχεδιασμός είναι περισσότερο για την παροχή λύσεων σε προβλήματα.

Ο σχεδιασμός είναι μια διαδικασία, όχι τέχνη.

Σαν Σχεδιαστής UX , Πάντα πρέπει να σκάψω βαθύτερα, πέρα ​​από την πρόσοψη που κάποιος μπορεί να καλέσει ένα πιθανό 'σχέδιο' και να κοιτάξει τη μεγαλύτερη εικόνα ολιστικά: το κοινό-στόχο, τα σενάρια χρήσης, το περιβάλλον και τη συσκευή για την οποία προορίζεται ο σχεδιασμός: Τηλεόραση σε κινητά, επιτραπέζιους υπολογιστές σε tablet, ATM, κ.λπ. Και όταν πρόκειται σχεδιασμός προϊόντος , μην ξεχνάμε τον έλεγχο επικύρωσης και χρηστικότητας. Αν ήταν σχεδιασμός μόλις τέχνη, πώς θα μπορούσατε να το δοκιμάσετε;

Εάν ο σχεδιασμός αφορούσε αποκλειστικά την τέχνη, τι γίνεται με τη χρηστικότητα ευρετικές ; Είναι τέτοιες έννοιες χρηστικότητας UX όπως σχόλια, συνέπεια και πρότυπα, πρόληψη σφαλμάτων, έλεγχος χρήστη, ευελιξία και προβλεψιμότητα έξω από το παράθυρο; Δεν υπάρχει σχεδιασμός εκεί για να εξυπηρετεί άτομα; Αν θέλετε να γίνετε καλλιτέχνης, γίνετε αυτός, αλλά μην αποκαλείτε τον εαυτό σας σχεδιαστή. Γίνετε ζωγράφος ή γλύπτης.

«Υπάρχει ομορφιά όταν κάτι δουλεύει και λειτουργεί διαισθητικά», λέει ο Jonathan Ive.

Το «διαισθητικό έργο» μόνο του δεν μπορεί να επιτευχθεί από την «τέχνη». καθοδηγείται από έρευνα και δοκιμή χρηστών. Ο καλός σχεδιασμός βασίζεται επίσης σε δεδομένα. Επιπλέον, στο εγγύς μέλλον, το AI θα μεταμορφώσει τον τρόπο παράδοσης του σχεδιασμού. Θα είναι εξαιρετικά εξατομικευμένη και προνοητικός . Θα μπορέσει ο σχεδιασμός ως «τέχνη»; Δεν το νομίζω

Δεν μπορείτε να πείτε ότι ο σχεδιασμός διεπαφής χρήστη αυτόματου πωλητή εισιτηρίων είναι 'τέχνη'. Σίγουρα, η αισθητική και ο συναισθηματικός σχεδιασμός μπαίνουν στο παιχνίδι - ως άλλα άρθρα στο ApeeScape Design Blog έχουν αναφέρει προηγουμένως - επειδή η αισθητική παίζει ρόλο στο σχεδιασμό στο βαθμό που τα σχέδια με καλύτερη αισθητική κάνουν ένα προϊόν να φαίνεται 'λειτουργεί καλύτερα'. Ωστόσο, πρέπει να ληφθεί υπόψη η λειτουργία του σχεδιασμού και του πλαισίου χρήσης.

Για παράδειγμα, στο σπερματικό βιβλίο του Ντον Νόρμαν ' Ο σχεδιασμός των καθημερινών πραγμάτων , 'Μιλά για το σχεδιασμό και την έννοια των οικονομικών. (Η έννοια του οικονομικού επινοήματος επινοήθηκε από τον αντιληπτικό ψυχολόγο James J. Gibson στο πρωτοποριακό βιβλίο του Η οικολογική προσέγγιση της οπτικής αντίληψης Ο Norman γράφει:

Οι οικονομίες παρέχουν ισχυρές ενδείξεις για τη λειτουργία των πραγμάτων. Οι πλάκες προορίζονται για ώθηση. Τα κουμπιά είναι για στροφή. Οι κουλοχέρηδες προορίζονται για την εισαγωγή πραγμάτων. Οι λαβές προορίζονται για ανύψωση. Οι μπάλες προορίζονται για ρίψη ή αναπήδηση. Όταν εκμεταλλεύονται τα οικονομικά, ο χρήστης ξέρει τι να κάνει απλά κοιτάζοντας: δεν απαιτείται εικόνα, ετικέτα ή οδηγίες.

Έτσι, τα οικονομικά οφέλη είναι «αντιληπτές ιδιότητες» μιας συνάρτησης στο σχεδιασμό και πρέπει να σηματοδοτηθούν στον χρήστη με «σημαίνοντες», οι οποίοι παρέχουν ενδείξεις στον χρήστη για την ύπαρξη πιθανής αλληλεπίδρασης. Δεν ξέρω πώς θα μπορούσε κανείς να παντρευτεί τις έννοιες των οικονομικών και των σηματοδοτών με την «τέχνη». Είναι βασικές έννοιες σχεδιασμού αλληλεπίδρασης στον τομέα του HCI (αλληλεπίδραση ανθρώπου-υπολογιστή). Δεν έχουν καμία σχέση με την τέχνη.

Ως σχεδιαστής UX, απορρίπτω την ιδέα. Θέλω να πω, μπορείτε να φανταστείτε ένα μηχάνημα αυτόματης πώλησης εισιτηρίων σχεδιασμένο σε κυβιστικό στυλ από τον Πικάσο; Όχι λέγοντας ότι δεν θα ήταν ενδιαφέρον, αλλά δεν θα ήταν πολύ αποτελεσματικό ή λειτουργικό.

Τι είναι ο καλός σχεδιασμός;

Micah: Η τέχνη λύνει προβλήματα. Ο «καλός σχεδιασμός» είναι απλώς ένας δρόμος προς μια λύση.

Ένα μηχάνημα αυτόματης πώλησης εισιτηρίων στο Cubism του Πικάσο; Τώρα ότι θα ήταν καλό σχέδιο! Μπορώ να οραματιστώ τα χέρια ενός ικανού καλλιτέχνη που αξιοποιεί τη στυλιστική ασυμφωνία του Cubism σε μια σαφώς καθορισμένη οπτική ιεραρχία που ευχαριστεί τους χρήστες με ξεκάθαρα σημεία αλληλεπίδρασης. Τέλος, θα μπορούσαμε να αποχαιρετήσουμε τα ήπια και συγκεχυμένα ιερά κουμπιών που όλοι έχουμε συνηθίσει.

Είναι ενδιαφέρον ότι μια τέτοια ιδέα δεν είναι χωρίς προηγούμενο. Σε πόλεις και πόλεις σε όλο τον κόσμο, έχουν χρησιμοποιηθεί οι δημόσιες εγκαταστάσεις τέχνης βελτιώστε τις εμπειρίες προηγουμένως παραβλέπεται ή μπερδεύεται από το σχεδιασμό. ο Van Gogh Path , δημιουργήθηκε από τον Ολλανδό καλλιτέχνη Daan Roosegaarde, είναι ένα τέλειο παράδειγμα.

Εμπνευσμένο από το Starry Night του Van Gogh, το μονοπάτι διασχίζει το Nuenen, NL (μια πόλη όπου ο καλλιτέχνης έζησε τη δεκαετία του 1880) και αποτελείται από χιλιάδες μικρούς βαμμένους βράχους που συλλαμβάνουν ενέργεια από τον ήλιο κατά τη διάρκεια της ημέρας και ανάβουν τη νύχτα.

Εάν αυτό ήταν όλο το έργο, θα ήταν κάτι παραπάνω από ένα ωραίο εφέ φωτισμού, αλλά το πεδίο του καλλιτεχνικού οράματος του Roosegaarde είναι πολύ ευρύτερο. Το Van Gogh Path είναι μια απόδειξη της ιδέας σε ένα μεγαλύτερο έργο που ονομάζεται SMART HIGHWAY , μια φιλόδοξη προσπάθεια που αποσκοπεί στην επανεφεύρεση του ολλανδικού τοπίου με την εφαρμογή ενός βιώσιμου συστήματος λαμπερών, διαδραστικών δρόμων.

Το πακέτο; Η τέχνη και οι καλλιτέχνες έχουν τη δυνατότητα να λύσουν ουσιαστικά προβλήματα.

Η επίλυση προβλημάτων απαιτεί γνώση, εμπειρία, δεξιότητα, έρευνα, κίνδυνο και κατανόηση της ανθρώπινης συμπεριφοράς, αλλά δυστυχώς, πολλοί σχεδιαστές αποτυγχάνουν να αναγνωρίσουν ότι οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν μεθοδολογία επίλυσης προβλημάτων στο έργο τους - παρόλο που οι καλλιτέχνες αναζητούν συστηματικά δημιουργικές λύσεις για αιώνες , πολύ πριν από τη διάκριση του «σχεδιαστή» ήταν μοντέρνα.

Χρειάζεστε απόδειξη;

Και πάλι, κοιτάζουμε έναν Ολλανδό καλλιτέχνη, τον πλοίαρχο του φωτός και του ζωγράφου του Κορίτσι με ένα μαργαριτάρι σκουλαρίκι , Johannes Vermeer. Ο Βερμέερ έζησε στα μέσα του 17ου αιώνα, γνώρισε μέτρια επιτυχία ως ζωγράφος και πέθανε κάτω από ένα βουνό χρέους. Ωστόσο, σχεδόν δύο αιώνες μετά το θάνατό του, ανακαλύφθηκε ξανά το έργο του Vermeer και η στάση του ως ένας από τους σπουδαίους ζωγράφους όλων των εποχών παγιδεύτηκε στα χρονικά της ιστορίας της τέχνης.

Αλλά συνέβη ένα παράξενο πράγμα. Όσο περισσότεροι άνθρωποι μελετούσαν τον Vermeer και τη δουλειά του, τόσο περισσότερο συνειδητοποίησαν ότι οι πίνακες και η διαδικασία του ήταν πραγματικά αντίθετα με οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη. Πως και έτσι?

• Ο Βερμέρ δεν είχε επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση και προφανώς δεν είχε μαθητεία ως ζωγράφος.
• Το σώμα της δουλειάς του είναι αρκετά μικρό, αποτελούμενο από λιγότερους από 50 πίνακες.
• Δεν είχε ποτέ δικούς του μαθητές ή μαθητευόμενους.
• Σχεδόν όλοι οι πίνακες του Vermeer σκηνοθετήθηκαν σε ένα από τα δύο δωμάτια στο σπίτι του.
• Δεν υπάρχουν σωστά προπαρασκευαστικά σχέδια ή σκίτσα που αποδίδονται στον Vermeer.
• Οι ακτίνες Χ των έργων ζωγραφικής του Vermeer δεν αποκαλύπτουν καθόλου υπέργειες ή διορθώσεις στη σύνθεση.
• Οι πίνακες του περιέχουν παραμορφώσεις φωτισμού και προοπτικής που μπορούν να φανούν μόνο με χειροποίητους φακούς.
• Και τέλος, ο Vermeer ήταν στενός φίλος του Antonie van Leeuwenhoek, ενός Ολλανδού επιστήμονα που ήταν γνωστός για τη δουλειά του στους τομείς της λήψης φακών και της μικροσκοπίας.

Τι σημαίνουν όλα αυτά; Ο Vermeer πιθανότατα χρησιμοποίησε μια προηγμένη, και ακόμη άγνωστη, μορφή κάμερα obscura για να δημιουργήσει τα αριστουργήματά του. Αυτή είναι μια αμφισβητούμενη θεωρία, αλλά υπάρχει άφθονα αποδεικτικά στοιχεία από πολλαπλές πηγές να υποστηρίξει έναν τέτοιο ισχυρισμό.

Πώς σχετίζεται με τη συζήτησή μας; Ο Vermeer εφηύρε μια συσκευή και διαδικασία που δεν εντοπίστηκε και δεν αντιγράφηκε για πάνω από 350 χρόνια και του επέτρεψε να δημιουργήσει μερικούς από τους πιο εμβληματικούς και τεχνικά εξαιρετικούς πίνακες του κόσμου χωρίς καμία επίσημη εκπαίδευση. Αυτό είναι το αποκορύφωμα της επίλυσης προβλημάτων.

Ο σχεδιασμός είναι μια μορφή τέχνης, μια μέθοδος ανθρώπινης έκφρασης που ακολουθεί ένα σύστημα πολύ ανεπτυγμένων διαδικασιών προκειμένου να εμπνέει αντικείμενα, παραστάσεις και εμπειρίες με σημασία. Όπως όλες οι μορφές τέχνης, ο σχεδιασμός έχει τη δυνατότητα να λύσει προβλήματα, αλλά δεν υπάρχει καμία εγγύηση ότι θα το κάνει.

Πάνω από οτιδήποτε άλλο, θέλω οι σχεδιαστές να συνειδητοποιήσουν ότι η τέχνη δεν είναι μια ασυνείδη υποκουλτούρα του σχεδιασμού που απορρίπτει απασχολημένη με τη ζωγραφική των συναισθημάτων τους. Στην πραγματικότητα, μια χαμηλή άποψη της τέχνης είναι επίσης μια χαμηλή άποψη του σχεδιασμού, της επιστήμης, της ιστορίας και του πολιτισμού που περιορίζει σοβαρά το δημιουργικό δυναμικό και τη διεπιστημονική πρόοδο.

Στο τέλος της ημέρας, η τέχνη λύνει προβλήματα. Ο «καλός σχεδιασμός» είναι απλώς ένας δρόμος προς μια λύση.

Miklos: Ο καλός σχεδιασμός είναι αμερόληπτος και προσφέρει ό, τι χρειάζονται οι άνθρωποι.

Παρατηρήστε ότι δεν είπα «τι θέλουν οι άνθρωποι» όπως το τραγούδι Rolling Stones που λέει: «Δεν μπορείτε πάντα να πάρετε αυτό που θέλετε… παίρνετε αυτό που χρειάζεστε». Οι άνθρωποι δεν ξέρουν πάντα τι θέλουν, εξαρτάται σχεδιαστές για να καταλάβουν ακριβώς τι χρειάζονται.

Παρεμπιπτόντως, πώς λύνονται τα έργα ζωγραφικής; Δεν το βλέπω.

Ο καλός σχεδιασμός είναι υποκειμενικός ως ένα βαθμό, αλλά κατά την άποψή μου, ο «καλός σχεδιασμός» υπολογίζεται στην πορεία σε μια επαναληπτική διαδικασία σχεδιασμού με πολλές επικυρώσεις / δοκιμές. Είναι «σχεδιαστική σκέψη». Είναι εδώ και δεκαετίες. Είναι κάτι που λειτουργεί, όπου τα πράγματα ενώνονται με τον σωστό τρόπο, τη σωστή στιγμή, τη σωστή στιγμή.

Ο καλός σχεδιασμός είναι σίγουρα δεν μόνο για την τέχνη ή την αισθητική. Αυτή είναι μόνο η επιφάνεια. Ο καλός σχεδιασμός πρέπει να κριθεί από διάφορους παράγοντες, όπως η προβλεπόμενη βάση χρηστών, το περιβάλλον, το περιβάλλον χρήσης, το μέσο και η συσκευή στην οποία θα εμφανιστεί. Για παράδειγμα, στην περίπτωση ενός αυτόματου πωλητή εισιτηρίων, η αισθητική μπορεί να μην έχει σημασία - οι άνθρωποι πρέπει να ολοκληρώσουν τα πράγματα και τα πράγματα απλά πρέπει να δουλέψουν για αυτά. Πρέπει να είναι εξαιρετικά λειτουργικό, γρήγορο και αποτελεσματικό.

Ο καλός σχεδιασμός στο μυαλό μου είναι ένα σχέδιο που ισορροπεί με τον σωστό τρόπο μεταξύ αισθητικής και σχεδιασμού αλληλεπίδρασης. Για να συνεχίσετε να χρησιμοποιείτε το παράδειγμα ενός μηχανήματος αυτόματης πώλησης εισιτηρίων, σε αυτό το σενάριο, η «εμφάνιση» είναι λιγότερο σημαντική και θα πρέπει να λάβει το κατάλληλο τμήμα όσον αφορά τη σημασία στην κλίμακα εξισορρόπησης και ο σχεδιασμός χρηστικότητας και αλληλεπίδρασης (λειτουργικός σχεδιασμός) θα πρέπει να πάρει το μεγαλύτερο ποσοστό.

Θα μπορούσαμε επίσης να αντιπαραθέσουμε το «καλό σχέδιο» με το «κακό σχέδιο». Ο κακός σχεδιασμός είναι το πανδαιμόνιο. Είναι αναταραχή. Μπορεί να είναι απογοητευτικό ή ενοχλητικό. Επιβραδύνει τους ανθρώπους και τους αποστραγγίζει συναισθηματικά. Μπορεί στην πραγματικότητα να είναι άσχημο, ή απλά αξιοσημείωτο και επομένως δεν αξίζει την προσοχή κανενός. Για το κοινό σας, ο κακός σχεδιασμός αποτελεί εμπόδιο αντί για ενδυνάμωση.

Είναι το σχέδιο υποκειμενικό ή αντικειμενικό;

Miklos: Είναι ένας συνδυασμός και των δύο σε διάφορες αναλογίες.

Η τέχνη και ο σχεδιασμός συνδυάζονται άρρηκτα. Θεωρώ ότι ο σχεδιασμός είναι μια ολιστική προσπάθεια που περιλαμβάνει 'τέχνη.' Ο σχεδιασμός είναι αμφότερα υποκειμενικός και αντικειμενικό αλλά πρέπει να είναι πρωτίστως αντικειμενικό . Η σωστή αντικειμενικότητα του σχεδιασμού επιτυγχάνεται με την έρευνα των χρηστών (προσδιορίζοντας τη βάση χρηστών-στόχων, γνωριμία με τους χρήστες του προϊόντος, παρατηρώντας το πλαίσιο χρήσης), μέσω των βασικών βημάτων μιας διαδικασίας σχεδιασμού με επίκεντρο τον χρήστη (UCD) και των δοκιμών χρήστη.

Ένα σχέδιο μπορεί να προέρχεται από το μυαλό ενός λαμπρού σχεδιαστή, αλλά η πρακτική του χρήση πρέπει να επικυρωθεί. Εάν ο σχεδιασμός ήταν μόνο υποκειμενικός, δεν θα υπήρχε ανάγκη για δοκιμή χρηστικότητας (κάτι που πιθανότατα θα ενοχλούσε τον σχεδιαστή επειδή θα έβρισκε ότι ο σχεδιασμός δεν λειτουργεί). Ο σχεδιασμός θα προέρχεται από ένα άτομο που, για μένα, είναι μια γελοία, αντίστροφη ιδέα. Οι σχεδιαστές που είναι 100% υποκειμενικοί είναι αλαζονικοί.

Ωστόσο, ένα μικρό ποσοστό υποκειμενικότητας κάνει έρθει στο παιχνίδι - η αισθητική παίζει ρόλο, και αυτό είναι ίσως που συναισθηματικός σχεδιασμός συμβαίνει. Αυτό είναι το βήμα όπου η ευαισθησία, η «τέχνη» και η υποκειμενικότητα του σχεδιαστή φέρνουν στο προσκήνιο. Οι υπέροχοι σχεδιαστές «ντύνονται» ή «βάζουν μια πρόσοψη» στον υποκείμενο λειτουργικό σχεδιασμό για να δημιουργήσουν κάτι που λειτουργεί σε όλα τα συναισθηματικά επίπεδα - σπλαχνικό, συμπεριφορικό και ανακλαστικό - για να παραδώσει ένα προϊόν με εκπληκτικό UX.

Μερικοί σχεδιαστές πιστεύουν τον καλό σχεδιασμό πρέπει να είσαι αντικειμενικός. Δεν το πιστεύω αυτό Υπάρχει μια πινελιά ιδιοφυΐας Στάρκ Τα σχέδια ή ο Jonathan Ive. Φέρνουν μια παύση υποκειμενικότητας στα σχέδιά τους που έχει σχέση με το γούστο. Μία από τις μεγαλύτερες προσβολές του Steve Jobs ήταν να κατηγορήσει κάποιον ότι δεν έχει καμία γεύση.

Micah: Η τέχνη και όλοι οι κλάδοι της (περιλαμβάνονται ο σχεδιασμός) συνδυάζουν την αντικειμενικότητα και την υποκειμενικότητα.

Δεν είμαι σίγουρος πώς συνέβη, Μίκλος, αλλά φαίνεται ότι βρήκαμε κάποιο κοινό έδαφος και εκπλήσσομαι ευχάριστα.

Η τέχνη και όλοι οι κλάδοι της, συμπεριλαμβανομένου του σχεδιασμού, απαιτούν ένα συνδυασμό αντικειμενικότητας και υποκειμενικότητας. Φυσικά, θα υπάρχουν σχεδιαστές που ρίχνουν τα μάτια τους και δηλώνουν, «Η τέχνη είναι καθαρά υποκειμενική. Μπορεί να σημαίνει διαφορετικά πράγματα σε διαφορετικούς ανθρώπους. ' Το προφανές αντίθετο; «Το ίδιο με το σχεδιασμό!»

Αλλά ας δούμε πιο κοντά.

Όταν οι σχεδιαστές ισχυρίζονται ότι η τέχνη πρέπει να είναι υποκειμενική, αναφέρονται συνήθως στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι κρίνουν αποτέλεσμα των προσπαθειών ενός καλλιτέχνη. Αυτός ο τρόπος σκέψης για την τέχνη δίνει μέγιστη έμφαση στα αποτελέσματα. Με άλλα λόγια, η τέχνη ισούται με αντικείμενα, παραστάσεις και εμπειρίες. Η τέχνη είναι ένας πίνακας. Η τέχνη είναι ένας χορός. Η τέχνη είναι μια ελαφριά παράσταση.

Είδη με αυτόν τον τρόπο, τέχνη είναι υποκειμενικός. Νομίζω ότι το American Gothic είναι ανατριχιαστικό, αλλά το βρίσκεις εμπνευσμένο. Νομίζω ότι μια καρέκλα Eames είναι αριστοκρατική, αλλά νιώθεις ότι είναι κιτς. Νομίζω ότι η διεπαφή WhatsApp είναι σύγχυση, αλλά δεν έχετε δει ποτέ κάτι πιο κομψό. Η τέχνη είναι αποτέλεσμα, τα αποτελέσματα είναι ανοιχτά στην ερμηνεία και όλοι έχουν δίκιο!

Ευτυχώς, ο ορισμός της τέχνης που πρότεινα στην αρχή αυτής της συζήτησης είναι πιο λεπτός, οπότε ας ανανεώσουμε τις αναμνήσεις μας:

Η τέχνη υπάρχει και υπήρχε σε κάθε γνωστό ανθρώπινο πολιτισμό και αποτελείται από αντικείμενα, παραστάσεις και εμπειρίες που προτίθενται προθέματα από τους δημιουργούς τους με υψηλό βαθμό αισθητικού ενδιαφέροντος.

Παρατηρήστε τις λέξεις με έντονα γράμματα. Καλλιτέχνες «Σκόπιμα προικισμένος» τη δουλειά τους με νόημα σε υψηλό βαθμό. Με άλλα λόγια, ενισχύουν συνειδητά ή εμπλουτίζουν σκόπιμα. Υπάρχει πρόθεση παντρεμένη με δράση.

Με πλήρη κατανόηση, η τέχνη δεν είναι αποτέλεσμα. Η τέχνη είναι μια διαδικασία και η διαδικασία της τέχνης ξεχειλίζει από αντικειμενικότητα.

Δεν συμφωνείτε; Σκεφτείτε τους αιώνες επαναλαμβανόμενων πρακτικών, τυποποιημένων εργαλείων, χημικών αντιδράσεων και επιστημονικές ανακαλύψεις οφείλεται στην τέχνη. Στο βαθμό που μπορεί να υπάρχουν πραγματικότητες ανεξάρτητες από το μυαλό (ο ορισμός της αντικειμενικότητας), η τέχνη είναι αντικειμενική επειδή εξαρτάται από τη διαδικασία.

Εάν ένας κεραμικός καλλιτέχνης πυροδοτήσει ένα πιάτο χωρίς πρώτα να το αφήσει να στεγνώσει, θα εκραγεί.

Εάν ένας πιανίστας τοποθετήσει τα δάχτυλά της στα σωστά πλήκτρα, θα παίξει τη σκοπούμενη χορδή.

Εάν ένας σχεδιαστής ιστού επιλέξει Dingbats για κείμενο κειμένου, μεγάλα τμήματα του ιστότοπου του πελάτη του θα είναι δυσανάγνωστα.

Το μεγάλο takeaway, Μίκλος, είναι ότι συμφωνώ ως επί το πλείστον μαζί σας. Η τέχνη, και ως εκ τούτου ο σχεδιασμός, είναι μια μικτή σακούλα αντικειμενικότητας και υποκειμενικότητας που καλύπτεται με αρκετή αμφισημία για να διατηρηθεί αυτή η συζήτηση για την τέχνη εναντίον του σχεδιασμού για τα επόμενα χρόνια.

συμπέρασμα

Δεν είναι καθόλου σαφές ότι αυτές οι λέξεις - «Τι είναι η τέχνη;» - εκφράζουν κάτι σαν μια απλή ερώτηση, στην οποία δίδονται ανταγωνιστικές απαντήσεις ή αν οι φιλόσοφοι που προτείνουν απαντήσεις εμπλέκονται ακόμη και στην ίδια συζήτηση… Η τεράστια ποικιλία προτεινόμενων ορισμών πρέπει να μας σταματήσει. - Κένταλ Γουόλτον

Στο πιο θεμελιώδες επίπεδο τους, τόσο η τέχνη όσο και ο σχεδιασμός επιδιώκουν να επικοινωνήσουν κάτι, και ανεξάρτητα από τις διαφορές, ή αν ταξινομούνται ως ωραία, εμπορική ή εφαρμοσμένη τέχνη - στην καλύτερη τους μορφή, και οι δύο μορφές προκαλούν μια συναισθηματική απόκριση.

Έχει υποστηριχθεί ότι η διαφορά μεταξύ της τέχνης και της εφαρμοσμένης τέχνης είναι συμφραζόμενα και έχει να κάνει περισσότερο με κρίσεις αξίας που έγιναν για το ίδιο το έργο από οποιαδήποτε αδιαμφισβήτητη διάκριση μεταξύ των δύο κλάδων. Επιπλέον, η σύγκριση της «τέχνης» και της «σχεδίασης» είναι, αν και μια υψηλή προσπάθεια, ίσως μια κιξωτική, καθώς κανένα δεν μπορεί να οριστεί απολύτως επειδή αλλάζουν πάντα - τα όρια συνεχώς ωθούνται και ελπίζουμε ότι θα συνεχίσουν να είναι τόσο στο μέλλον. Αυτή η συζήτηση, τελικά, είναι αιώνιος.

Πώς αποφασίζουμε τι είναι η τέχνη και τι είναι ο σχεδιασμός, και γιατί η σχέση μεταξύ των δύο είναι τόσο σπασμένη; Είναι η διαφορά μεταξύ του τι είναι λειτουργικό (σχέδιο) και τι είναι μη λειτουργικό (τέχνη) που δημιουργεί τη διαφωνία; Είναι ένα τραπεζάκι σαλονιού Noguchi ή μια καρέκλα Rennie Mackintosh απλώς ένα λειτουργικό αντικείμενο ή είναι τέχνη που τυχαίνει να έχει μια λειτουργία;

Glaswegian αρχιτέκτονας, καλλιτέχνης και σχεδιαστής Charles Rennie Mackintosh ήταν ένας από τους πρώτους υποστηρικτές της ολοκληρωμένης τέχνης-αρχιτεκτονικής. Πίστευε στην καθαρή ενσωμάτωση της μορφής και της λειτουργίας και επιδίωξε καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του να παρουσιάσει τη θεωρία του «δωματίου ως έργο τέχνης».

Φρανκ Λόιντ Ράιτ πίστευε τόσο έντονα στην ενότητα της μορφής και της λειτουργίας που άλλαξε το συχνά παρεξηγημένο αξίωμα, «η φόρμα ακολουθεί τη λειτουργία» που επινοήθηκε από τον μέντορά του Louis Sullivan για να διαβάσει, «η μορφή και η λειτουργία είναι ένα». Το σχέδιό του για το Γκούγκενχαϊμ «... ήταν να κάνω το κτίριο και τους πίνακες μια όμορφη συμφωνία που δεν υπήρχε ποτέ στον κόσμο της Τέχνης».

Συμπερασματικά, δεν είναι τέχνη εναντίον σχεδιασμός, αλλά η ενότητα των δύο που βρίσκεται στον πυρήνα κάθε ανώτερου σχεδιασμού. Με άλλα λόγια, ο καλός σχεδιασμός ενσωματώνει την τέχνη.

• • •

Περαιτέρω ανάγνωση στο ApeeScape Design Blog:

• eCommerce UX - Μια επισκόπηση των βέλτιστων πρακτικών (με το Infographic)
• Η σημασία του ανθρωποκεντρικού σχεδιασμού στο σχεδιασμό προϊόντων
• Τα καλύτερα χαρτοφυλάκια σχεδιαστών UX - Εμπνευσμένες μελέτες περιπτώσεων και παραδείγματα
• Ευρετικές αρχές για φορητές διεπαφές
• Προγνωστικός σχεδιασμός: Πώς να δημιουργήσετε μαγικές εμπειρίες χρηστών

Κατανόηση των βασικών

Είναι γραφίστας καλλιτέχνης;

Οι σχεδιαστές γραφικών είναι οι πρώτοι και κύριοι σχεδιαστές. Αν και οι γραφίστες μπορούν να ενσωματώσουν την τέχνη στο έργο τους, ο κύριος ρόλος ενός γραφίστη είναι να επιλύει οπτικά προβλήματα επικοινωνίας χρησιμοποιώντας στοιχεία σχεδίασης όπως κείμενο, εικόνες, χρώματα και σχήματα.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της καλής τέχνης και της γραφιστικής;

Ο γραφικός σχεδιασμός βασίζεται στη μεθοδολογία σχεδιασμού για την επίλυση προβλημάτων και δημιουργεί σαφή οπτικά μηνύματα. Η τέχνη είναι παρόμοια με τη γραφιστική στο ότι περιλαμβάνει τη δημιουργία εικόνων, αλλά το τελικό αποτέλεσμα μπορεί να προβληθεί διαφορετικά από διαφορετικούς ανθρώπους.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τέχνης και σχεδιασμού;

Ο σχεδιασμός επικεντρώνεται στην επίτευξη λύσεων με μετρήσιμα αποτελέσματα, ενώ η τέχνη ασχολείται περισσότερο με την έκφραση ιδεών που μπορεί να έχουν περισσότερα από ένα νόημα.

Τι ορίζει κάτι ως τέχνη;

Ο ορισμός ως τέχνης συχνά αποδεικνύεται δύσκολος, αλλά γενικά, η τέχνη επικεντρώνεται στη μεταφορά ιδεών, συναισθημάτων και εμπειριών με τρόπο που επιτρέπει πολλαπλές ερμηνείες.